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每天都有热点，尤其是最近。比如家装综艺《梦想改变者》第八季最新节目《二十人的窝家》中，一位著名设计师耗资132万元为西北的杜老汉重建了“毛坯房”，引起了众多网友的嘲讽。

甘肃白银的杜老汉，为了养老，为了安置家里20口人的团聚，请设计师对自己住了40年的老房子进行了翻新重建。但在设计师的装修下，花132万元装修后的成品却是无限相似，几乎等于红砖毛坯房。红砖的造价之高，以及建在风沙严重的西北的楼空仓库，令观众目瞪口呆。哔哩哔哩起身，主人忍不住抱怨起来。这个仓库让老鼠看起来很傻，有太多的洞可以钻，它们都很难选择钻哪个。

如果节目中呈现的“毛坯房”只是观众无法接受，但随后设计师在工作群中嘲笑观众不懂艺术，会让他们很生气。

这位觉得委屈的知名设计师，可能没有注意到，在普通观众接受过基础教育的当代社会，艺术欣赏已经成为一件非常普及的事情。对于普通大众来说，艺术作品不再是高高在上，遥不可及。

至少，建筑应该兼具装饰性和实用性，这是观众的常识。美国著名教授丹尼斯·J·斯佩的《知觉艺术》一书中提到:“建筑具有建筑最初所达到的实际功能，建筑的美学特征很重要，但必须进行调整以符合其结构设计，必须考虑所有的实际需要。”所以楼空的仓库可能很漂亮，但是在满足实际需求方面太差了，连老鼠都不知道怎么钻那个洞。

这件事也说明了一些专业人士对普通观众的傲慢和偏见。当他们的作品受到批评时，他们会立刻以“大师”的名义强硬回应说，你们这些人根本不懂欣赏艺术，你们的观众更不会。

但现实是，艺术鉴赏并没有他们描述的那么深刻。对艺术感兴趣的读者，基本上只要看过几本关于艺术的科普书籍，就能具备基本的艺术鉴赏能力了

《感知的艺术》的作者是美国著名教授丹尼斯·j·斯派尔(Dennis J. Spare)。他在人文、美术等多个领域都有教学经验，是作家、学者、艺术家，写过很多艺术指导书籍。除了教学和写作，他还致力于唱歌、设计舞台布景和灯光作品，堪称艺术设计、艺术欣赏教育等领域知行合一的典范。，这可能是他的《艺术的一般科学》一书至今出版到第11版的原因。

当然，除了非常专业和权威之外，内容生动易懂，这也是这本艺术鉴赏科普书广受好评的原因之一。

作为一本为业余爱好者写的科普书，作者的写作态度是如此亲切和朴实，以至于感动了读者。书中没有浮夸的发言，先总结后阐述的结构让阿特·小白读起来毫无压力。在第一章中作者概述了什么是艺术之后。从第二章到第九章，通过在每一章中介绍一种艺术形式来描述绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影和舞蹈。

人物通俗易懂，理论联系实际。每一章都有许多知名的艺术作品作为例子，特别是在如何欣赏雕塑、绘画和其他我们以前难以理解的遥不可及的艺术方面。这本书不仅深入浅出地解释了这个概念，还举了一些例子来说明。除了论证作者的观点，读者还可以对这种艺术形式的实际形态有更准确、更深入的了解。

也许是多年教学经验的缘故，一本科普书诞生了，很有丹尼斯·J·斯贝教授制作的大学通识教材的味道。艺术史开年代表的是城镇建筑，给读者一个世界艺术史的宏观概念。这已经是教科书式的“内味”了。

考虑到本书读者在打开本书之前对艺术了解不多，Dennis J. Spare教授在讲述每一种艺术形式时，都会主动提出许多普通观众在欣赏艺术作品时可能遇到的问题。每章安排的自我提问和自我回答环节不要太贴心，或者太有效的总结课堂笔记的重点。

比如作者会给你详细解释为什么歌剧总是用原文演唱，因为只有这样，最优秀的歌手才能把自己的声音传播到全世界，而歌剧一旦被翻译，就失去了很大一部分音乐特色。

作者也将以其丰富的艺术经验为您解答，包括但不限于以下读者可能感兴趣的问题。

为什么一幅包含线条结构和色彩的画可以称为艺术，而另一幅包含同样元素的画却称为插画？

作者在这部作品中用了哪些技巧来刺激我的听觉和情感？

诗人在他的诗中使用了什么旋律？这种旋律对诗歌的清晰度、感染力、寓意有什么作用？

建筑的动态如何引起情感或智力上的反应？

雕塑家用了什么方法，这种方法是如何影响作品外观的？

值得一提的是，这些问题都安排在了页首。如果读者对某个问题感兴趣，可以直接翻到这个页面查看详情。这种排列方式使带着问题阅读本书的读者能够更快更好地找到问题的答案。

该书还以知识卡片的形式，普及了一位该领域知名专业人士的生平或一个专业术语的概念。

更不用说，在每一章的结尾，Dennis J Spare教授都会给出一个批判性分析的大纲，以一个知名的艺术品为例，从几个方面进行讲解。让读者知道在欣赏某一类艺术时应该从哪些方面去分析，作者会让人们知道对这类艺术的分析和欣赏从何入手，充满了专业的教授风范。

此外，作者在本书末尾安排了一个词汇表，对书中提到的专业词汇进行了整理和解释，方便读者查找和理解专业知识。

以上内容的精心安排，不会让一本艺术科普书看起来像教科书一样枯燥。生动有趣的描述和通俗易懂的讲解是这本艺术科普书的加分点。该书完全符合一部有图有真相的高质量艺术科普书的基本要求，大量彩色图片穿插其中，让读者更容易理解作者用文字讲述的各种艺术。

当然，阅读大量流行的艺术书籍只是更好地欣赏艺术的第一步。多学习，多看，多思考，是不断提高自己艺术鉴赏能力的关键。

著名画家、艺术评论家约翰·基·赛克在《理解艺术:5000年艺术史》中总结了艺术欣赏的六大要素:艺术家、倾听者、信息、编码、语境和媒介。可以说是呼应了来自遥远西方的中国古代哲学家王阳明。英雄所见略同，证明了艺术欣赏中“知行合一”的重要性。

弗朗索瓦丝·巴布·高尔(francoise Bab Goyle)在他的代表作《如何教孩子艺术》中也说过:艺术不是在封闭的空房间里与自己对话，而是通过与欣赏者的不断互动而回到生活中来。因此，我们鼓励孩子们站在画前凝视并想象。我们需要做的是磨砺他们的感知，帮助他们用语言表达内心的感受。

这也完全适用于我们这些艺术欣赏业余爱好者。

欣赏艺术品并没有人们想象的那么难。足够的好奇心和关注度，权威艺术指南书籍的指导和解读，大量的欣赏和尝试，足以让我们从一个艺术小白快速晋级为艺术爱好者，在艺术欣赏中获得足够多的美好体验。或许，这才是艺术鉴赏的正确打开方式。

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